?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: искусство

Всех-Лошадь-2014всех поздравляю с Новым годом - годом лошади.
Всем самые добрые Новогодние пожелания!




27 декабря мы с Любовью Николаевной были на новогодней сказке - спектакле «Волшебный колокольчик», который поставила Марина Линч. Она в одном лице и худрук «Русского Театра Драмы и Комедии», и руководитель «Русско-американской музыкальной Академии», и режиссёр спектакля, и автор сценария, музыкального, и художественного оформления, а её муж Дэйв Линч – был, как всегда, продюсером.


Спектакль удался. Артисты были ансамблем. Даже небольших накладок не было. Все артисты были на высоте – и дети, и взрослые.

Но вот нДиана-приинцессааша правнучка Диана (ей 9 с половиной лет) нас приятно поразила. Любовь Николаевна написала нашим близким и друзьям так:

«В новогоднем спектакле-сказке "Волшебный колокольчик" в большой роли блеснула новая настоящая звездочка и затмила всех. Дианочка (наша правнучка, блестяще и по-взрослому сыграла принцессу. Была все время в образе. После спектакля сказала: "Я забыла, что я Диана".



После спектакля нас все поздравляли с успехом Дианочки. И Марина Линч тоже. А у Дианочки глаза сияли от счастья.

Read more...Collapse )
Оригинал взят у o_p_f в художник Зиновий Шендерович Толкачёв
работы художника Зиновия Толкачева.

В 1945 году он прибыл в лагерь "Аушвиц" через несколько часов после вступления туда Красной Армии и делал зарисовки.



Когда в Освенциме у Толкачева кончалась бумага, он использовал взятые в канцелярии лагеря смерти пустые бланки, что еще более усиливало производимый рисунками эффект.



Сейчас его работы хранятся в мемориальном комплексе «Яд ва-Шем»








Портрет Шолом-Алейхема (худ. Зиновий Толкачёв)  
Оригинал взят у o_p_f в Валентина Максимова покорила Париж.
Оригинал взят у about_artart в Валентина Максимова покорила Париж.

Угличская художница по текстилю с успехом представила свои работы на французской выставке

Удивительный  мастер  лоскутного  шитья,  художник  Валентина  Максимова родилась в 1953 году в деревне Костянка Архангельской области. В 1975 году окончила Ярославское художественное училище, а с 1997 является членом Союза Художников России.  Живет  и  работает  в  городе  Углич.

Фантазия, вкус, интуиция, жизнеутверждающее творчество, «сотканное» из кусочков ткани - именно в этом проявилась яркая сторона её таланта. Работа с тканью для художника - это прежде всего работа с цветом, в котором заключена энергия. Язык цвета понимают без слов во всём мире, он не знает границ. У В. Максимовой свой особый художественный мир. Она щедро дарит его зрителю, живёт не рядом с этим миром, а внутри него, следуя пониманию роли художника. Ей присуще глубокое природное чувство красоты, позволяющее в образной форме высказывать своё настроение, эмоции, мысли...

Красота работ необыкновенно чиста и своеобразна, а композиции позволяют воспринимать мироощущение самого автора, присущую ему проникновенную лиричность. Валентина Максимова любит русскую природу, считает её главным учителем, тонко воспринимает её, не переставая восхищаться и удивляться. А природа дарит ей чудесные мгновения и новые сюжеты. Творчество - это своеобразная игра, а художник – тот же режиссер.

Валентина Максимова, профессиональный художник и уникальный мастер ДПИ по изготовлению текстильных коллажей (аппликация из ткани), по рекомендации Ярославского отделения Союза художников и по утверждению конфедерацией Союза художников России была направлена в творческую поездку во Францию, в Париж.

Read more...Collapse )
Оригинал взят у gruppa5 в Узбекистан. Нукус. Государственный музей искусств имени И. В. Савицкого. май 2012. Часть 2
В первой части рассказа о нашей поездке в Узбекистан и особенно о посещении музея имени Савицкого в Нукусе мы рассказывали о начале нашего путешествия, о том, что в Нукус из Москвы попасть очень легко, ничего страшного, были фотографии улиц, "музейной гостиницы", Музея снаружи. Так получилось, что мы сфотографировали все стены Музея. Мы в Узбекистане - обычные туристы из Москвы, не искусствведы, не специалисты, но люди, очень интересующиеся русским (советским) искусством 1920-х - 1930-х, даже немного "повернутые" на этой теме. Конечно имена и работы Соколова, Софроновой, Шевченко, Истомина, Никритина и т.д. для нас очень много значат, это предметы поклонения и обожания конечно. В первой части этой истории мы опубликовали фотографии стен экспозиции Волкова, Тансыкбаева, Карахана, самого Савицкого и некоторых других, в этой части мы идем по Музею дальше, к сожалению, теперь, почти через год после поездки, когда руки дошли наконец сделать этот маленький отчет, трудно вспомнить расположение залов. На втором этаже Музея, на котором представлена постоянная экспозиция смоветских 1920-х - 1930-х, залы, стенды расположены по кругу, отдельно графика, отдельно живопись, во всем есть логика и смысл, но сейчас к сожалению, трудно это все восстановить, даже имея все фотографии. Смотрим дальше:

Витрина с работами Александра Васильевича Николаева, к сожалению из-за стекла фотографии не получились, но работы - одни из лучших в Музее, огромное впечатление!


IMG_0458 (Александр Васильевич Николаев (1897-1957))
Еще фотографииCollapse )
Вокруг витрины Николаева - работы Виктора Ивановича Уфимцева и Елены Людвиговны Коровай. Уфимцев с 1923 года жил в Узбекистане, умер в Ташкенте в 1964. В Москве сейчас он - относительно известный художник в том числе благодаря выставке в галерее Галеев и альбому, изданному этой замечательной галереей. Елена Коровай - член объединения "Мастера нового Востока", жила в Узбекистане с 1923 по 1947 год, на стене ее работа "Бухарские розовые женщины. Утро", как и работы Волкова, Курзина и Уфимцева - символ, такой шедевр творчества художников, живших в Узбекистане в 1920-1930е. Может быть из-за сильного впечатления от маленьких драгоценных работ Николаева, может быть из-за очень плотной развески живопись Коровай и Уфимцева не показались мне лично такими... какими я их ждал, может быть после залов Волкова я уже устал от восточных мотивов этих абсолютно русских, западных художников. Надо обязательно поехать в Музей еще раз и посмотреть внимательней... Уверен, на выставке в Москве это были бы лучшие работы из собрания Музея...

IMG_0554 Коровай Елена Людвиговна (1900-1974) и Уфимцев Виктор Иванович (1899-1964)
-

IMG_0459 Коровай Елена Людвиговна (1900-1974) и Уфимцев Виктор Иванович (1899-1964). Музей им Савицкого, Нукус, май 2012
Надежда Васильевна Кашина. Это гениальный художник. Я буду вспоминать Узбекистан таким, каким я увидел его на стене в Нукусе - волной счастья, открытости, смелости картин Кашиной. Это такой "небесный Узбекистан", такой, каким он может быть был в конце 1920-х, а может быть это все было только внутри этой девушки.
Кашина Надежда Васильевна (1896-1977). Музей им Савицкого. Нукус, май 2012


Еще фотографииCollapse )

Михаил Иванович Курзин. Еще один из русских переселенцев в Узбекистане 1920-х. Очень пострадал во время репрессий, в Музее его работы особенно выделяют, в фильме "Desert of forbidden art" Курзин основной автор, как бы представитель, голос своей плеяды. Мне лично в Музее очень понравилась его графика, живопись оставила тягостное впечатление безусловно очень талантливого художника, но не все его работы были мне близки.
IMG_0571 курзин
-
IMG_0570 курзин


В книге Ольги Осиповны Ройтенберг "Неужели кто-то вспомнит что мы были" довольно много репродукций художницы Валентины Петровны Марковой. Мне они никогда не нравились, ну что поделать?! Когда мы попали в Музей, Маркова оказалась одним из главных моих открытий. У нее в картинах есть такой удивительный золотой свет и тонкость, это сразу видно "вживую", на репродукциях этого я не видел. Маркова - таже компания, что и Коровай, и Курзин, тоже член объединения "Мастера нового Востока", она мне теперь нравится гораздо больше остальных. Душераздирающая история ее жизни (ну например , несколько фотографий из книги Ройтенберг, и, конечно, золотистые картины в Нукусе - это потрясающее открытие!


Алексей Владимирович Исупов (1889-1957) в 1915-1923 жил в этих краях, служил в армии, в 1926 эмигрировал в Италию. Эту работу "Восточное кафе" датируют 1914-1921 - почти всем временем пребывания художника в Туркестане. Как и почти про все работы в Музее - хочется написать "Какая красота!", но это, конечно, и так понятно...

IMG_0599 Исупов Алексей Владимирович (1889-1957) Музей им Савицкого, Нукус май 2012

Вот главный художник собрания Музея им Савицкого: Евгений Александрович Лысенко (1903-?) Из книги "Авангард, остановленный на бегу": "Приезжает в Ташкент в 1918 году, откуда - неизвестно. Работает проводником на железной дороге. Увлекается живописью, учится в художественной студии в Ташкенте. В 1919 году уезжает в Москву, где около двух лет занимается у А. Тышлера. В конце 1920-х годов Лысенко вернулся в Ташкент. Большая часть картин и рисунков художника погибла. (...) Произведения Евгения Лысенко были найдены И.В. Савицким в плачевном состоянии - без подрамников, сложенные много раз, как куски обычной ткани. По словам Савицкого, Лысенко долго и тяжело болел, был разбит параличем. Скончался он на руках у сестры где-то на Волге, куда был увезен ею." Это все, что известно об этом гениальном художнике. От него осталось только 4 или 6 работ, они все в Нукусе. Видимо из-за особенностей существования музеев в советское время Савитский был вынужден придумать искусствоведческую легенду, интерпретацию картин Лысенко как "предостережение, предчувствие бедствий, которые принесет миру фашизм". Эта интерпретация так и прилипла к картинам, о них так и рассказывают сегодня. Очевидно работы Лысенко имеют какой-то космический масштаб, все они очень важны для мирового порядка что ли, это чувствуется сразу. Если по репродукциям можно было сравнить стиль Лысенко с филоновским (по сложной структуре, переплетению сюжетов и форм и т.д.), то вживую Лысенко ни на кого не похож, это абсолютно самобытный художник, его работы - какие-то биологические, их структура - как структура листа или стебля травы. Вглядываясь в эту структуру, чувствуешь сложность и тонкость устройства мира, не имитацию жизни, а саму жизнь. Прямо в этих картинах, серьезно! У картин Лысенко мы встретили реставратора Музея - Альвину Шпаде, которую видели в американском фильме. Она много лет работала над картинами Лысенко, реставрировала их акварелью, для нее этот художник очень много значит, а сама Альвина показалась нам очень добрым, открытым человеком. Уверен, на такой работе не может быть других людей.

IMG_0603 лысенко

Еще фотографииCollapse )
IMG_0602 лысенко
-
IMG_0601 лысенко
-
IMG_0600 лысенко


Алексей Федорович Подковыров (1889-1957). Этот стенд находится почти напротив работ Лысенко, никак с ними не пересекается, это художник совсем другого толка, но как удивительно и замечательно, как в букете что ли, видеть в одной экспозиции таких разных, непересекающихся художников! И так везде в Музее - все очень разные, и это огромное достоинство коллекции и времени, в котором создавались эти работы.
IMG_0607 Подковыров Алексей Федорович (1889-1957) Музей им Савицкого. Нукус, май 2012

Моргунов Алексей Алексеевич (1884-1935). За углом экспозиция художников "Бубнового валета", а при входе в их зальчик стенд этого замечательного московского художника, тоже из "Бубнового валета", и из "Бытия", и из "Ослиного хвоста"...

IMG_0609 Моргунов Алексей Алексеевич (1884-1935) Музей им Савицкого, Нукус, май 2012

Еще фотографияCollapse )

Мазель Рувим Моисеевич (1890-1967) и Ульянов Николай Павлович (1875-1949). Мазель очень запоминается, портреты Ульянова я еле вспомнил, искал их в книгах. Оба художника жили после Туркестана в Москве, оба побывали за границей - в Италии и Германии, а я побежал дальше смотреть "Бубновый валет".

IMG_0610 мазель и неизвестно

Еще фотографииCollapse )
IMG_0630 Объединение Бубновый валет. Музей им Савицкого, Нукус, май 2012
-
IMG_0629 панорама с бубновым валетов


Художник Александр Васильевич Куприн. Как на параде.

IMG_0613 Куприн Александр Васильевич (1880-1960). Музей им Савицкого. Нукус, май 2012

Художник Осмёркин Александр Александрович.

IMG_0614 Осмёркин Александр Александрович (1892-1953). Музей им Савицкого, Нукус май 2011

Григорьев Николай Михайлович. Кажется, это не Бубновый валет, но неважно. Очень интересно

IMG_0615 Григорьев Николай Михайлович (1880-1943). Музей им. Савицкого. Нукус, май 2012

Художник Рождественский Василий Васильевич.

IMG_0624  Рождественский Василий Васильевич. Музей им Савицкого. Нукус, май 2012
-
IMG_0618 Рождественский Василий Васильевич. Музей им Савицкого. Нукус, май 2012
-
IMG_0617 рождественский

Вот менее наверное известный художник - Сергей Александрович Богданов, в том числе учился у Рождественского. У него в Музее целая стена, справа Осмеркин, Рождественский, Куприн, слева - Фальк. Но мне показалось, он ничем не уступает этим великим художникам, две большие картины с девушками - одни из моих любимых почему-то.

IMG_0623 Богданов Сергей Александрович (1888-1967) Музей им Савицкого. Нукус, май 2012
-
IMG_0622 богданов
-
IMG_0621 богданов снизу

Небольшой очень красивый пейзаж Бурлюка:

IMG_0625 Бурлюк Музей им Савицкого Нукус май 2012

остальное - художник Роберт Рафаилович Фальк.

IMG_0627 Фальк Роберт Рафаилович (1886-1958) Музей им Савицкого, Нукус, май 2012
-
IMG_0626 фальк

Франк Майслер

Оригинал взят у jansilver в Франк Майслер
Франк Майслер







































Вчера был в Яффо. И по сему, хочу поведать о известном израильском скульпторе Френке Майслере.
Его галлерея и мастерская там и находятся. Лет ,так, десять назад, прогуливаясь по Иерусалиму,
наткнулся на его же галерею на улице Кинг Давид, но работает ли она, я не скажу, ибо не знаю.

Итак, для начала о самом скульпторе:

Франк Майслер – израильский скульптор, чьи работы известны во всем мире. Его уникальные скульптуры принесли ему международную известность. Ему поручалось как создание публичных скульптур во многих странах, так и выполнение специальных работ для мировых лидеров и глав государств. Основной материал его работ - специальный сплав бронзы, серебра и золота.

Франк Мейслер (Франк Меислер) родился в городе Данциге, детство и юность провел в Лондоне. Образование получил на архитектурном факультете Манчестерского университета. В 1960 году переехал в Израиль. Женат, имеет двух дочерей.

Помимо персональных выставок и аукционов в известнейших галереях мира, постоянные экспозиции произведений Мейслера находятся в его галереях в Иерусалиме, Лондоне, Брюсселе, Франкфурте, Майами, Нью-Йорке, Сан-Хуане, Москве, а теперь и в Киеве. Его монументальные работы установлены по всему миру, например, памятник Колумбу в Мадриде, `Иерусалимский фонтан` в Иерусалиме, `Тора` в Мангейме (Германия), фонтан `ФРЕЕЩХЕЕЛЕР` в Москве. Его скульптурными группами украшен Шекспировский театр в Стрэтфорде (Англия). Франк Мейслер является автором мемориальных комплексов в Вашингтоне, Майами. Им выполнено оформление комплекса на Поклонной горе в Москве (как известно, в комплекс вошли три храма - синагога, мечеть и православная церквь).

Франк Мейслер - бесспорный лидер в мировой скульптуре. Секрет популярности - в удивительном заряде оптимизма, который исходит от каждой его работы. Выполненные из сплава золота, серебра, бронзы, алюминия, украшенные полудрагоценными камнями, скульптуры Мейслера динамичны, полны жизни и искрометного, утонченного юмора, они предстают перед зрителем как извечные откровения, `приоткрывающие и приспускающие занавес на сцене жизни`. Обворожительны его `очкастые` пудели, `сидящие` и `стоящие` верблюды, бегемоты, проглотившие рыбку, лягушки, поймавшие муху. Мейслер - скульптор социальный и с удовольствием подсмеивается над нашим веком. Вот молодая женщина несется на скейтборде, под мышкой у нее ребенок, а в руках - портфель, мобильный телефон и сумка с продуктами. Прекрасны и философски осмыслены скульптуры великих творцов современности - Пабло Пикассо, Тулуза Лотрека, Зигмунда Фрейда.

Мейслер одинаково известен двумя своими ипостасями: универсальным искусством и искусством религиозным. Он стал блестящим дизайнером иудаики. И здесь проявилась личность скульптора. Если у кого-то существует представление об иудаизме как учении ортодоксальном, суровом, мрачном, то, познакомившись с творчеством Мейслера, можно убедиться в обратном.

В настоящее время мастер работает над крупными государственными заказами в США, Мексике, Германии и Украине. Крупными коллекционерами произведений Франка Мейслера являются Билл Клинтон, Маргарет Тетчер, покойный король Иордании Хусейн, Штефи Граф, Лючано Поваротти, Хулио Иглессис, Джек Николсон и многие другие.

Произведения Франка Мейслера не подлежат тиражированию. Многие из них были сделаны по заказу правительств разных стран и служат бесценными подарками главам государств и мировым лидерам.

взято отсюда: www.frank-meisler.com.ua/about/

От себя добавлю, как то несколько лет назад, проскакивало сообщение в прессе, что Зураб Царители торжественно присвоил Майслеру
звание почетный член союза художников России, но Френк на церемонию не явился. То ли не смог, то ли забил. История об этом умалчивает.
И еще, знаменитая скульптура "Шар Иерусалим" породила массу подделок которые можно встретить чуть ли не в каждой сувенирной лавке, в виде подсвечников и т.д.


Ну, а теперь танцы:Collapse )Read more...Collapse )

Profile

best
mikat75
Михаил Самуилович Качан
Прошлое и настоящее

Latest Month

May 2016
S M T W T F S
1234567
891011121314
15161718192021
22232425262728
293031    

Tags

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Akiko Kurono