Category: искусство

best

Наша Дианочка в спектакле "Волшебный колокольчик"

Всех-Лошадь-2014всех поздравляю с Новым годом - годом лошади.
Всем самые добрые Новогодние пожелания!




27 декабря мы с Любовью Николаевной были на новогодней сказке - спектакле «Волшебный колокольчик», который поставила Марина Линч. Она в одном лице и худрук «Русского Театра Драмы и Комедии», и руководитель «Русско-американской музыкальной Академии», и режиссёр спектакля, и автор сценария, музыкального, и художественного оформления, а её муж Дэйв Линч – был, как всегда, продюсером.


Спектакль удался. Артисты были ансамблем. Даже небольших накладок не было. Все артисты были на высоте – и дети, и взрослые.

Но вот нДиана-приинцессааша правнучка Диана (ей 9 с половиной лет) нас приятно поразила. Любовь Николаевна написала нашим близким и друзьям так:

«В новогоднем спектакле-сказке "Волшебный колокольчик" в большой роли блеснула новая настоящая звездочка и затмила всех. Дианочка (наша правнучка, блестяще и по-взрослому сыграла принцессу. Была все время в образе. После спектакля сказала: "Я забыла, что я Диана".



После спектакля нас все поздравляли с успехом Дианочки. И Марина Линч тоже. А у Дианочки глаза сияли от счастья.

Collapse )
best

Остров смерти

Оригинал взят у o_p_f в расследование трагических событий на обском острове Назино в 1933 г.
На протяжении последних 20 лет российские и зарубежные исследователи посвятили сотни статей и десятки монографий различным аспектам ссылки и высылки в Советской России 1930-х годов.

Одним из наиболее трагических эпизодов нашей истории того времени стали события, развернувшиеся в 1933 г. на обском острове Назино.
Остров Назино

Отправной точкой в изучении этой трагедии стали документы, впервые введенные в научный оборот в начале 1990-х годов д.и.н. В.И. Шишкиным.

Шишкин В.И. Остров смерти // Сибирские огни. Новосибирск, 1993. № 5–6.
best

Художник Зиновий Шендерович Толкачёв

Оригинал взят у o_p_f в художник Зиновий Шендерович Толкачёв
работы художника Зиновия Толкачева.

В 1945 году он прибыл в лагерь "Аушвиц" через несколько часов после вступления туда Красной Армии и делал зарисовки.



Когда в Освенциме у Толкачева кончалась бумага, он использовал взятые в канцелярии лагеря смерти пустые бланки, что еще более усиливало производимый рисунками эффект.



Сейчас его работы хранятся в мемориальном комплексе «Яд ва-Шем»








Портрет Шолом-Алейхема (худ. Зиновий Толкачёв)  
best

"Древо жизни" Эрнста Неизвестного

Оригинал взят у prevedva в "Древо жизни" Эрнста Неизвестного
Внутри торгово-пешеходного моста Багратион находится скульптурная композиция "Древо жизни". Её автор - советский и американский скульптор Эрнст Неизвестный.
"Семиметровое творение - монумент "Древо жизни", открывшийся в Москве, по признанию автора, является венцом его творчества.

- Эта композиция олицетворяет борьбу добра со злом и победу светлых сил, - сказал Эрнст Неизвестный.

Замысел создать композицию "Древо жизни" (которое, кстати, существует во всех мифологиях), символизирующую торжество жизни и человеческого духа, появился у скульптора около полувека назад. С тех пор произведение много раз видоизменялось, однако крона дерева всегда напоминала форму человеческого сердца. Под ветвями гигантского "растения" из бронзы и гранита собраны портреты сотен самых важных исторических личностей (от Адама, Евы и Будды до Юрия Гагарина). Ствол и крона, оплетенные лентами Мебиуса, создают мистические и религиозные символы, причем не только основных религий, но и верований самых незначительных островных племен. Внимательно разглядев скульптуру, можно будет понять всю ее символику, объясняет творец, но признается, что для него важнее, чтобы люди сумели почувствовать ее суть сердцем" - отсюда.


Collapse )
best

Валентина Максимова покорила Париж.

Оригинал взят у o_p_f в Валентина Максимова покорила Париж.
Оригинал взят у about_artart в Валентина Максимова покорила Париж.

Угличская художница по текстилю с успехом представила свои работы на французской выставке

Удивительный  мастер  лоскутного  шитья,  художник  Валентина  Максимова родилась в 1953 году в деревне Костянка Архангельской области. В 1975 году окончила Ярославское художественное училище, а с 1997 является членом Союза Художников России.  Живет  и  работает  в  городе  Углич.

Фантазия, вкус, интуиция, жизнеутверждающее творчество, «сотканное» из кусочков ткани - именно в этом проявилась яркая сторона её таланта. Работа с тканью для художника - это прежде всего работа с цветом, в котором заключена энергия. Язык цвета понимают без слов во всём мире, он не знает границ. У В. Максимовой свой особый художественный мир. Она щедро дарит его зрителю, живёт не рядом с этим миром, а внутри него, следуя пониманию роли художника. Ей присуще глубокое природное чувство красоты, позволяющее в образной форме высказывать своё настроение, эмоции, мысли...

Красота работ необыкновенно чиста и своеобразна, а композиции позволяют воспринимать мироощущение самого автора, присущую ему проникновенную лиричность. Валентина Максимова любит русскую природу, считает её главным учителем, тонко воспринимает её, не переставая восхищаться и удивляться. А природа дарит ей чудесные мгновения и новые сюжеты. Творчество - это своеобразная игра, а художник – тот же режиссер.

Валентина Максимова, профессиональный художник и уникальный мастер ДПИ по изготовлению текстильных коллажей (аппликация из ткани), по рекомендации Ярославского отделения Союза художников и по утверждению конфедерацией Союза художников России была направлена в творческую поездку во Францию, в Париж.

Collapse )
best

Узбекистан. Нукус. Государственный музей искусств имени И. В. Савицкого. май 2012. Часть 3

Оригинал взят у gruppa5 в Узбекистан. Нукус. Государственный музей искусств имени И. В. Савицкого. май 2012. Часть 3
От поездки в Узбекистан в мае 2012 года осталось море впечатлений и море фотографий. Так получилось, что мы сфотографировали все стены Музея имени И.В. Савитского в Нукусе, все, что мы увидели произвело на нас огромное впечатление, как мы и ожидали честно говоря. Экспозиция постоянно меняется. Нас очень интересовал художник Николай Иванович Прокошев - его работы хранятся у нас в Москве в доме не одно поколение. Обычно Прокошев висит в постоянной экспозиции, но, когда мы приехали, он реставрировался. Нам выдали справку о всех интересовавших нас художниках (о всех, связанных с группой Пяти). Было приятно узнать, что в Нукусе есть работы Льва Ильича Аронова. Льва Зевина там не оказалось (зато позже мы обнаружили его в Тбилиси, об этом - отдельная история). Сейчас, спустя почти год после поездки пришло время разбирать фотографии, публиковать это все, возможно этот материал не вызовет ни у кого интереса, останется просто архивом нашей увлекательной поездки. Это третья часть рассказа о Музее Савитского, я стараюсь меньше писать и больше выкладывать фотографий. Может быть их качество так себе, но дает представление о жизни очень известных и важных для нас работ в таком экзотическом месте, как Каракалпакистан.
Важно, что опыт художников 1920-х - 1930-х, которые в такой полноте представлены в Нукусе, нами до конца не прожит, точнее совсем не прожит, для нас это в основном совершенно современное новое свободное искусство, зачастую непонятное специалистам, но очень близкое сегодня моим друзьям. Я даже не имею в виду стилевые какие-то вещи, бодрый советский стиль 1920-х, а глубину, отчаяние, свет в работах Лысенко, Марковой, Луппова, Жегина, Чекрыгина, Козлова, Никритина, Порет, Редько Сурикова и т.д. Ничего не понимая в искусстве, мы сегодня все равно интуитивыно чувствуем в этих художниках мощь и силу, с помощью которой можем жить в действительности 21 века.

Продолжая смотреть Музей, после художников "Бубнового валета" двигаемся дальше. Вот картины, авторов которых я совершенно не помню. Натюрморт с игрушками может быть Зефиров?

IMG_0632 НЕИЗВЕСТНО


Collapse )

IMG_0634 Музей им Савитского, Нукус май 2012


Константин Николаевич Истомин - великий художник. Всегда казалось, что его очень мало выставляют. Кажется недавно рядом со знаменитыми "Вузовками" в Третьяковке появилось еще несколько его работ. Может быть его много в Русском музее? В экспозиции там я его не видел. В Нукусе стена Истомина - 6 работ, по ним трудно было сказать об Истомине как о русском Матиссе. Очень было бы интересно увидеть большую выставку этого художника, на которой собрались бы работы разных музеев, в том числе обязательно и картины из Музея Савицкого.

IMG_0636 истомин

-

IMG_0637 истомин

Collapse )


Людмила Галактеоновна Бакулина - московская художница, точнее натурщица, которая стала заниматься живописью, правда только до середины тридцатых - ее искусство легче представить себе во Франции, чем в советской России.

IMG_0640 Бакулина Людмила Галактионовна (1905-1974). Музей имени И.В. Савицкого, Нукус, май 2012

Ечеистов Георгий Александрович (1897-1946). Московский художник, ученик Фаворского. В Музее есть его потрясающая графика.

IMG_0641 Ечеистов Георгий Александрович (1897-1946). Музей имени И.В. Савицкого, Нукус, май 2012

Два натюрморта Павла Кузнецова окружены художницей Ниной Яковлевной Симонович-Ефимовой, мы ее совершенно не знали...

IMG_0644 Кузнецов Павел Варфоломеевич и Симонович-Ефимова Нина Яковлевна. Музей имени И.В. Савицкого, Нукус, май 2012


Collapse )
-

IMG_0642 Кузнецов Павел Варфоломеевич и Симонович-Ефимова Нина Яковлевна. Музей имени И.В. Савицкого, Нукус, май 2012


Иван Иванович Захаров был для нас уже знакомым художником, мы знали про объединение "Жар-цвет" из лекций "Артеология" Александра Балашова в Москве. Благодаря большому рассказу о художниках "Жар-цвета" мы полюбили искусство, сильно отличающееся от Истомина и Бакулиной. Интересно, что ни Богаевского, ни Волошина в экспозиции Музея мы не видели, хотя во всех альбомах они есть.

IMG_0647 Захаров Иван Иванович (1885-1969) Музей имени И.В. Савицкого, Нукус, май 2012
-

IMG_0645 Захаров Иван Иванович (1885-1969) Музей имени И.В. Савицкого, Нукус, май 2012




Между двумя работами Захарова висит "Натюрморт с конской головой" Даниила Яковлевича Черкеса. Этого художника мы знали тоже благодаря лекциям и выставке коллекции ЮниКредит в Москве. В этой коллекции есть большая работа Черкеса "Женщина в веках". В Нукусе хранится эскиз этой работы, но не в экспозиции. На стене напротив натюрморта висит работа Черкеса 1960-х годов и над ней маленькая "На купании".

IMG_0646 Черкес Даниил Яковлевич (1899-1971) Музей имени И.В. Савицкого, Нукус, май 2012

Collapse )

Между Черкесами - стена ОСТа. Слева - Иван Кудряшев, в середине большая работа Соломона Никритина, справа - Александр Козлов. Мне очень нравится ОСТ, все эти художники, конечно хотелось посмотреть больше Козлова, его портреты, которые мы видели в альбоме. Но потрясающее впечатление производят большие работы Никритина. Красный портрет, которые мы видели в книге, оказался очень большим и очень... красивым, значительным.

IMG_0655 Объединение ОСТ Музей имени И.В. Савицкого, Нукус, май 2012

Collapse )

IMG_0650 Никритин Соломон Борисович (1893-1965) Музей имени И.В. Савицкого, Нукус, май 2012

Collapse )

Большой натюрморт Александра Александровича Поманского, в альбомах есть несколько его автопортретов, очень хотелось их посмотреть, но вообще, конечно, хотелось бы большую выставку для каждого художника из этого собрания.

IMG_0656 Поманский Александр Александрович (1906-1967) Музей имени И.В. Савицкого, Нукус, май 2012

Натюрморт Давида Штеренберга и "Карусель" Дмитрия Лопатникова. Про Штеренберга можно сказать то же, что про Истомина - великий, очень важный художник, очень тоскливо представленный в Третьяковской галерее и как будто выпавший из контекста своей эпохи. Где его смотреть? В Нукусе - натюрморт скромный. Может быть в частных собраниях как раз находится самое интересное, очень хотелось бы увидеть большую выставку этого великого художника, председателя ОСТа.

IMG_0658 Лопатников Дмитрий Никонович (1889-1975) и Штеренберг Давид Петрович (1881-1948) Музей имени И.В. Савицкого, Нукус, май 2012

Две работы Николая Витинга, две работы Ирины Штанге, напротив - мой любимый художник Михаил Ксенофонтович Соколов. Про Ирину Штанге я ничего не знаю, в каталоге Музея про нее тоже не очень много, нет даты смерти (неужели была жива в 2003??) Ученица студии Машкова, родилась в Петербурге. А вот на выставке Витинга мы были в МОСХе пару лет назад, в Нукусе его ранние мощные работы, на выставке в Москве все было очень разное, как-будто разные художники выставлялись под именем Витинга.

Михаил Соколов. Я видел больше его графики и в Нукусе выставлено ее много, особенно потрясающие маленькие марочки, которые он присылал из лагеря. Живопись - очень хорошая, может быть я слишком много от него ждал в Нукусе, но там картины показались мне слишком французскими, слишком стильными, когда рядом (за углом) есть Луппов или Лысенко.

IMG_0668 Соколов Михаил Ксенофонтович, Витинг Николай Иосифович, Штанге Ирина Дмитриевна Музей имени И.В. Савицкого, Нукус, май 2012

Collapse )

Вот еще один гениальный художник - Сергей Михайлович Луппов. Я о нем не думал особенно перед Нукусом, ничего о нем не знал. В книжках несколько репродукций его работ выглядят стильно и не более того. Настоящие 20-е годы, похоже на кино, утрировано и т.д. Я был поражен живописью Луппова, его очень серьезной, уже даже сумасшедшей интонацией - трагедией и ужасом! Большой портрет жены на доске, которая сломана прямо на середине лица, женщина в трауре - они потеряли ребенка - а в то же время женщина в повседневной своей жизни носит свое горе... Вторая тоже большая работа "Свидание" как-то связана для меня с портретом жены, допустим, это таже женщина, но в этой картине опять трагедия, горе, опасность безумия, падения, смерти. Какой хороший художник! Все, что я пишу, и все фотографии, которые выкладываю надо бы редактировать, но в таком удивительном месте эмоций очень много, знаний очень мало, все это похоже на большое личное открытие, открытие клада, сокровищ, так что редактировать надо будет позже...

IMG_0670  Луппов Сергей Михайлович (1893-1977) Музей имени И.В. Савицкого, Нукус, май 2012

-

IMG_0672 Луппов Сергей Михайлович (1893-1977) Музей имени И.В. Савицкого, Нукус, май 2012

-

IMG_0671  Луппов Сергей Михайлович (1893-1977) Музей имени И.В. Савицкого, Нукус, май 2012

***

Градус эмоций повышается дальше... Большинство художников вызывают искреннее восхищение, остальные искренний интерес. После ОСТа, Соколова и Луппова - зал с такими важными и знаменитыми (но при этом неизвестными) мастерами, как Климент Редько, Александр Шевченко, Алексей Рыбников и Николай Тарасов.

IMG_0674 Климент Редько, Николай Тарасов, Александр Шевченко, Алексей Рыбников.  Музей имени И.В. Савицкого, Нукус, май 2012

Климент Николаевич Редько всем известен своей картиной "Восстание" из постоянной экспозиции Третьяковской галереи. О ней очень интересно на сайте Артеология -

http://balaschov.ru/vosstanie/

В Нукусе от работ Редько совсем другое ощущение. Это талантливейший остроумный добрый художник, очень украинский, очень смелый и наивный в самом тонком смысле. В экспозиции Музея, как нам сказали, есть традиция выставлять не только очевидные шедевры, но и небольшие этюды, незначительные и на первый взгляд неважные работы. Это очень заметно в экспозиции картин Редько. Какой-то маленький пейзажик, портрет деревенского деда, цветы... Но это все делает художника не просто стильным таким бытописателем 1920-х, но автором, интересующимся самыми разными, самыми нелепыми (портрет собаки или смешное "материнство") темами, за которыми только чувствуется глубина и значительность большого художника. Редько, как и большинство самых интересных авторов собрания Музея - ни на кого не похож.
IMG_0462 Редько Климент Николаевич (1897-1956) Музей имени И.В. Савицкого, Нукус, май 2012

-

IMG_0470 Редько Климент Николаевич (1897-1956) Музей имени И.В. Савицкого, Нукус, май 2012

Около работ Николая Павловича Тарасова мы познакомились с итальянским искусствоведом из Милана. Вообще в Музее не очень много посетителей - несколько раз мы наблюдали большие экскурсии местных школьников, для большинства из них это уже третий поход в Музей с классом. Остальные - западноевропейские туристы, русских за три дня мы в Музее не встретили. Для итальянца многие художники казались вторичными - он видел что-то похожее в музеях Европы, мы говорили о том, что иногда вторичными могли оказаться как раз европейцы, по времени многие работы коллекции - современники или предшественники европейских аналогов, неважно - это отдельная интересная искусствоведческая тема. Важно, что Тарасов показался итальянцу просто гением, мы два дня встречались у его работ и говорили о них. Нам Николай Тарасов тоже показался гением. Насколько мы знаем, все наследие этого художника находится в Нукусе, все, что мы видим в книгах совершенно не похоже на оригиналы. В альбомах Тарасов казался мне слишком ловким, слишком виртуозным, слишком остроумным. Вживую - это картины (и графика) без тени фальши, там все абсолютно точно, совершенно необычно и очень... красиво! Это очень красивые картины, например женщина закрывает форточку или компания на пикнике... Биография у него какая-то очень простая - учился во ВХУТЕМАСе у Кузнецова, работал в школе в Москве. Это все. Но вот - совершенно гениальный художник.
IMG_0463 Тарасов Николай Павлович (1896-1969) Музей имени И.В. Савицкого, Нукус, май 2012

Collapse )

Александр Васильевич Шевченко. В Музее очень большая, прдставительная коллекция его работ. Но мы были подготовлены - в Москве прошла очень хорошая его выставка, мы уже знали, что это за величина. Еще до выставки Шевченко нам очень нравился, но казался действительно подражателем великих французских художников. И на выставке в Москве это представление совершенно исчезло, особенно из-за чисто русской интонации печали, может быть светлой печали, грусти, абсолютной искренности. Кстати, живопись Шевченко в некоторых работах кажется мне очень современной.

IMG_0465 Шевченко Александр Васильевич (1882-1948). Музей имени И.В. Савицкого, Нукус, май 2012

-

IMG_0464 Шевченко Александр Васильевич (1882-1948). Музей имени И.В. Савицкого, Нукус, май 2012

-

IMG_0466 Шевченко Александр Васильевич (1882-1948) и Рыбников Алексей Александрович (1887-1949). Музей имени И.В. Савицкого, Нукус, май 2012

Художник Алексей Александрович Рыбников (1887-1949) работал в Третьяковской галерее, был хранителем, а потом занимался реставрацией. Его работы тоже практически символ коллекции Нукусского музея.
Рыбников Алексей Александрович (1887-1949). Музей имени И.В. Савицкого, Нукус, май 2012

Дальше - "группа 13", художники в той или иной степени причастные к этому замечательному объединению: Михаил Иванович Недбайло (художник погиб на фронте, я впервые видел его работу), Антонина Федоровна Софронова (ее совершенно разные работы, графика в том числе - мои любимые), Нина Кашина (сестра Надежды Кашиной, участница объединения "РОСТ" вместе с Львом Зевиным и Семеном Чуйковым), потрясающие ранние работы Бориса Федоровича Рыбченкова...
IMG_0473 Недбайло Софронова Нина Кашина. Музей имени И.В. Савицкого, Нукус, май 2012

Collapse )

IMG_0478 Софронова Антонина Федоровна (1892-1966) и Рыбченков Борис Федорович (1899-1994) Музей имени И.В. Савицкого, Нукус, май 2012
best

Узбекистан. Нукус. Государственный музей искусств имени И. В. Савицкого. май 2012. Часть 2

Оригинал взят у gruppa5 в Узбекистан. Нукус. Государственный музей искусств имени И. В. Савицкого. май 2012. Часть 2
В первой части рассказа о нашей поездке в Узбекистан и особенно о посещении музея имени Савицкого в Нукусе мы рассказывали о начале нашего путешествия, о том, что в Нукус из Москвы попасть очень легко, ничего страшного, были фотографии улиц, "музейной гостиницы", Музея снаружи. Так получилось, что мы сфотографировали все стены Музея. Мы в Узбекистане - обычные туристы из Москвы, не искусствведы, не специалисты, но люди, очень интересующиеся русским (советским) искусством 1920-х - 1930-х, даже немного "повернутые" на этой теме. Конечно имена и работы Соколова, Софроновой, Шевченко, Истомина, Никритина и т.д. для нас очень много значат, это предметы поклонения и обожания конечно. В первой части этой истории мы опубликовали фотографии стен экспозиции Волкова, Тансыкбаева, Карахана, самого Савицкого и некоторых других, в этой части мы идем по Музею дальше, к сожалению, теперь, почти через год после поездки, когда руки дошли наконец сделать этот маленький отчет, трудно вспомнить расположение залов. На втором этаже Музея, на котором представлена постоянная экспозиция смоветских 1920-х - 1930-х, залы, стенды расположены по кругу, отдельно графика, отдельно живопись, во всем есть логика и смысл, но сейчас к сожалению, трудно это все восстановить, даже имея все фотографии. Смотрим дальше:

Витрина с работами Александра Васильевича Николаева, к сожалению из-за стекла фотографии не получились, но работы - одни из лучших в Музее, огромное впечатление!


IMG_0458 (Александр Васильевич Николаев (1897-1957))
Collapse )
Вокруг витрины Николаева - работы Виктора Ивановича Уфимцева и Елены Людвиговны Коровай. Уфимцев с 1923 года жил в Узбекистане, умер в Ташкенте в 1964. В Москве сейчас он - относительно известный художник в том числе благодаря выставке в галерее Галеев и альбому, изданному этой замечательной галереей. Елена Коровай - член объединения "Мастера нового Востока", жила в Узбекистане с 1923 по 1947 год, на стене ее работа "Бухарские розовые женщины. Утро", как и работы Волкова, Курзина и Уфимцева - символ, такой шедевр творчества художников, живших в Узбекистане в 1920-1930е. Может быть из-за сильного впечатления от маленьких драгоценных работ Николаева, может быть из-за очень плотной развески живопись Коровай и Уфимцева не показались мне лично такими... какими я их ждал, может быть после залов Волкова я уже устал от восточных мотивов этих абсолютно русских, западных художников. Надо обязательно поехать в Музей еще раз и посмотреть внимательней... Уверен, на выставке в Москве это были бы лучшие работы из собрания Музея...

IMG_0554 Коровай Елена Людвиговна (1900-1974) и Уфимцев Виктор Иванович (1899-1964)
-

IMG_0459 Коровай Елена Людвиговна (1900-1974) и Уфимцев Виктор Иванович (1899-1964). Музей им Савицкого, Нукус, май 2012
Collapse )
Надежда Васильевна Кашина. Это гениальный художник. Я буду вспоминать Узбекистан таким, каким я увидел его на стене в Нукусе - волной счастья, открытости, смелости картин Кашиной. Это такой "небесный Узбекистан", такой, каким он может быть был в конце 1920-х, а может быть это все было только внутри этой девушки.
Кашина Надежда Васильевна (1896-1977). Музей им Савицкого. Нукус, май 2012


Collapse )

Михаил Иванович Курзин. Еще один из русских переселенцев в Узбекистане 1920-х. Очень пострадал во время репрессий, в Музее его работы особенно выделяют, в фильме "Desert of forbidden art" Курзин основной автор, как бы представитель, голос своей плеяды. Мне лично в Музее очень понравилась его графика, живопись оставила тягостное впечатление безусловно очень талантливого художника, но не все его работы были мне близки.
IMG_0571 курзин
-
IMG_0570 курзин

Collapse )


В книге Ольги Осиповны Ройтенберг "Неужели кто-то вспомнит что мы были" довольно много репродукций художницы Валентины Петровны Марковой. Мне они никогда не нравились, ну что поделать?! Когда мы попали в Музей, Маркова оказалась одним из главных моих открытий. У нее в картинах есть такой удивительный золотой свет и тонкость, это сразу видно "вживую", на репродукциях этого я не видел. Маркова - таже компания, что и Коровай, и Курзин, тоже член объединения "Мастера нового Востока", она мне теперь нравится гораздо больше остальных. Душераздирающая история ее жизни (ну например , несколько фотографий из книги Ройтенберг, и, конечно, золотистые картины в Нукусе - это потрясающее открытие!

IMG_0564 маркова
-

IMG_0562 маркова

Collapse )


Алексей Владимирович Исупов (1889-1957) в 1915-1923 жил в этих краях, служил в армии, в 1926 эмигрировал в Италию. Эту работу "Восточное кафе" датируют 1914-1921 - почти всем временем пребывания художника в Туркестане. Как и почти про все работы в Музее - хочется написать "Какая красота!", но это, конечно, и так понятно...

IMG_0599 Исупов Алексей Владимирович (1889-1957) Музей им Савицкого, Нукус май 2012

Вот главный художник собрания Музея им Савицкого: Евгений Александрович Лысенко (1903-?) Из книги "Авангард, остановленный на бегу": "Приезжает в Ташкент в 1918 году, откуда - неизвестно. Работает проводником на железной дороге. Увлекается живописью, учится в художественной студии в Ташкенте. В 1919 году уезжает в Москву, где около двух лет занимается у А. Тышлера. В конце 1920-х годов Лысенко вернулся в Ташкент. Большая часть картин и рисунков художника погибла. (...) Произведения Евгения Лысенко были найдены И.В. Савицким в плачевном состоянии - без подрамников, сложенные много раз, как куски обычной ткани. По словам Савицкого, Лысенко долго и тяжело болел, был разбит параличем. Скончался он на руках у сестры где-то на Волге, куда был увезен ею." Это все, что известно об этом гениальном художнике. От него осталось только 4 или 6 работ, они все в Нукусе. Видимо из-за особенностей существования музеев в советское время Савитский был вынужден придумать искусствоведческую легенду, интерпретацию картин Лысенко как "предостережение, предчувствие бедствий, которые принесет миру фашизм". Эта интерпретация так и прилипла к картинам, о них так и рассказывают сегодня. Очевидно работы Лысенко имеют какой-то космический масштаб, все они очень важны для мирового порядка что ли, это чувствуется сразу. Если по репродукциям можно было сравнить стиль Лысенко с филоновским (по сложной структуре, переплетению сюжетов и форм и т.д.), то вживую Лысенко ни на кого не похож, это абсолютно самобытный художник, его работы - какие-то биологические, их структура - как структура листа или стебля травы. Вглядываясь в эту структуру, чувствуешь сложность и тонкость устройства мира, не имитацию жизни, а саму жизнь. Прямо в этих картинах, серьезно! У картин Лысенко мы встретили реставратора Музея - Альвину Шпаде, которую видели в американском фильме. Она много лет работала над картинами Лысенко, реставрировала их акварелью, для нее этот художник очень много значит, а сама Альвина показалась нам очень добрым, открытым человеком. Уверен, на такой работе не может быть других людей.

IMG_0603 лысенко

Collapse )
IMG_0602 лысенко
-
IMG_0601 лысенко
-
IMG_0600 лысенко


Алексей Федорович Подковыров (1889-1957). Этот стенд находится почти напротив работ Лысенко, никак с ними не пересекается, это художник совсем другого толка, но как удивительно и замечательно, как в букете что ли, видеть в одной экспозиции таких разных, непересекающихся художников! И так везде в Музее - все очень разные, и это огромное достоинство коллекции и времени, в котором создавались эти работы.
IMG_0607 Подковыров Алексей Федорович (1889-1957) Музей им Савицкого. Нукус, май 2012

Моргунов Алексей Алексеевич (1884-1935). За углом экспозиция художников "Бубнового валета", а при входе в их зальчик стенд этого замечательного московского художника, тоже из "Бубнового валета", и из "Бытия", и из "Ослиного хвоста"...

IMG_0609 Моргунов Алексей Алексеевич (1884-1935) Музей им Савицкого, Нукус, май 2012

Collapse )

Мазель Рувим Моисеевич (1890-1967) и Ульянов Николай Павлович (1875-1949). Мазель очень запоминается, портреты Ульянова я еле вспомнил, искал их в книгах. Оба художника жили после Туркестана в Москве, оба побывали за границей - в Италии и Германии, а я побежал дальше смотреть "Бубновый валет".

IMG_0610 мазель и неизвестно

Collapse )
IMG_0630 Объединение Бубновый валет. Музей им Савицкого, Нукус, май 2012
-
IMG_0629 панорама с бубновым валетов


Художник Александр Васильевич Куприн. Как на параде.

IMG_0613 Куприн Александр Васильевич (1880-1960). Музей им Савицкого. Нукус, май 2012

Художник Осмёркин Александр Александрович.

IMG_0614 Осмёркин Александр Александрович (1892-1953). Музей им Савицкого, Нукус май 2011

Григорьев Николай Михайлович. Кажется, это не Бубновый валет, но неважно. Очень интересно

IMG_0615 Григорьев Николай Михайлович (1880-1943). Музей им. Савицкого. Нукус, май 2012

Художник Рождественский Василий Васильевич.

IMG_0624  Рождественский Василий Васильевич. Музей им Савицкого. Нукус, май 2012
-
IMG_0618 Рождественский Василий Васильевич. Музей им Савицкого. Нукус, май 2012
-
IMG_0617 рождественский

Вот менее наверное известный художник - Сергей Александрович Богданов, в том числе учился у Рождественского. У него в Музее целая стена, справа Осмеркин, Рождественский, Куприн, слева - Фальк. Но мне показалось, он ничем не уступает этим великим художникам, две большие картины с девушками - одни из моих любимых почему-то.

IMG_0623 Богданов Сергей Александрович (1888-1967) Музей им Савицкого. Нукус, май 2012
-
IMG_0622 богданов
-
IMG_0621 богданов снизу

Небольшой очень красивый пейзаж Бурлюка:

IMG_0625 Бурлюк Музей им Савицкого Нукус май 2012

остальное - художник Роберт Рафаилович Фальк.

IMG_0627 Фальк Роберт Рафаилович (1886-1958) Музей им Савицкого, Нукус, май 2012
-
IMG_0626 фальк
best

Узбекистан. Нукус. Государственный музей искусств имени И. В. Савицкого. май 2012. Часть 1

Оригинал взят у gruppa5 в Узбекистан. Нукус. Государственный музей искусств имени И. В. Савицкого. май 2012. Часть 1

В мае 2012 мы съездили в Узбекистан. Для нас в этой поездке должны были совпасть обычные туристические интересы, мы ехали посмотреть страну, древние знаменитые города, странную, непривычную для нас природу, может быть найти приключения, и, конечно, преодолеть иррациональный страх обычных туристов перед нетуристическими, по крайней мере не типичными для нас способами путешествовать. Также нам очень хотелось увидеть знаменитый музей искусств имени И.В. Савицкого в Нукусе, у нас там были дела.

Для нас, как и для многих интересующихся русским искусством 20 века, этот музей – легенда. Обычно рассказ о нем был короток и поражал воображение: «Представляешь, где-то в самой дальней части Узбекистана есть автономная республика Каракалпакистан. Столица республики – центр экологической катострофы, там пустыня - дно высохшего аральского моря, до сих пор остались ржаветь в песках огромные корабли. Так вот, в центре этого города есть большой музей, самая лучшая коллекция русского авангарда 20 века в мире (в некоторых рассказах говорят – после Русского музея). Был такой Савицкий, так вот он вагонами спасал туда искусство, никому ненужное в Москве и запрещенное, и там бережно хранил. Целые наследия удивительных, может быть совершенно гениальных художников там хранятся, и как их теперь увидеть – большой вопрос».

Такая вульгарная история часто повторялась уже нами самими. Мы купили через интернет изданный в 1989 году альбом о Нукусе – знаменитую книгу «Авангард, остановленный на бегу». Наверное, это самая лучшая книга о Музее Савицкого до сих пор.  Очень хорошая вступительная статья Е.Ф. Ковтуна – искренняя и информативная. Параллельно с текстом статьи идут фотографии и документы – тексты писем, заявлений, воспоминаний художников. Наверное здесь – начало легенды: тексты так переплетаются, создают такую очевидную картину совсем недавней очень жестокой, но и такой эпической борьбы Добра со Злом: гибель и выживание, верность и предательство, слава и забвение, вера и отчаяние, любовь и ненависть конечно и Бог знает, что еще – все это досталось в 1920-30-е людям по-людски, и одновременно художникам в профессиональном отношении.

av_stopped

Вторая статья посвящена основателю музея Игорю Витальевичу Савицкому, абсолютно легендарному персонажу этого эпоса. Статья написана действующим директором музея, преемницей Савицкого – М.М. Бабаназаровой. Она в национальном наряде каракалпаков позирует на одной из фотографий альбома, это когда легенда одного народа соединяется с легендой другого. Наверное мы не ошибемся, если скажем, что в музее царствует культ личности Савицкого, он являлся не только коллекционером живописи русских художников, он организовал большую археологическую работу в Узбекистане, его вклад в исследование истории региона - огромный.     

Основная часть альбома – иллюстрации, репродукции картин. Важный момент – о многих художниках в краткой биографической справке сказать почти нечего, как например об авторе главных наверное экспонатов музея - Евгении Александровиче Лысенко. Где он родился, где он умер, что с ним происходило – почти неизвестно, биографии практически не существует. Осталось 6 картин, каждая из которых – абсолютный шедевр, особенно «Бык» - фактически символ музея, работа какого-то космического значения...

Важно, что в альбом вошли совершенно разные художники, это бросается в глаза и это особенно вызывает уважение к коллекции, собранной из совершенно разных художественных течений и стилей. И работы не конфликтуют между собой, а наоборот, дополняют.

Книгой в книге, или, точнее, альбомом в альбоме, представлены видовые фотографии достопремичательностей Узбекистана: от брошенных в пустыне кораблей Муйнака до Хивы и  каракалпакских крепостей. Почти все это мы увидели своими глазами, проехав Узбекистан от Нукуса до Ташкента.

Пожалуй, перед описанием нашего путешествия стоит еще упомянуть американский фильм «The desert of forbidden art» и тот прискорбный факт, что это единственный известный за пределами Узбекистана документальный фильм о музее Савицкого. Этот фильм доступен сегодня для скачивания в интернете на английском языке без перевода. Кажется, в Москве в ГМИИ Пушкина проходил чуть ли не закрытый показ этого фильма, это кино, как и вся волшебная легенда, осталось достонием только посвященных, людей, которые специально собирают информацию о коллекции Савицкого.

Мы, посмотрев это кино, были немного разочарованы – фильм повторял вульгарную (но конечно захватывающую) историю о художественном Эльдорадо на краю света, рассказывал конечно о коллекционерах, прибывающих в Нукус на собственных самолетах со всего мира, которые тщетно обивают порог музея, о Савицком, немного историй обретения работ Курзина и Лысенко, но в фильме почти не было самих картин и почти не было самих художников. Когда камера случайно скользила по стенам, мы внимательно вглядывались и вылавливали знакомые по книге работы, гадали, сколько и что там еще есть... Несмотря на поверхностность и обобщения фильма, замечательно, что он существует, но совершенно очевидно, что надо снимать дальше, и авторы будущего фильма должны найтись именно в России, это очень важно!

Собираясь в Узбекистан, мы не чувствовали уверенности и вообще четкого понимания, что нам ждать от этой нетуристической сегодня страны. Мы что-то слышали про «улочки Самарканда», удивительный свет, необычную природу, но в то же время бедность и коррупцию.

В Нукус летают самолеты из Москвы, как и в Ургенч, Бухару, Самарканд и Ташкент. Все они ужасно дороги. Мы решили лететь в Самарканд (Ташкент мы фактически пропустили), так как от этого города мы ожидали особенных красот, и там было удобно начинать и заканчивать путешествие. 

Летели хорошо, не очень весело было в аэропорте Самарканда – чувствовалось напряжение и недоброжелательность на таможне, от которой мы уже здесь в Москве отвыкли (на обратном пути, чтобы пропустить какой-то баул, один из пассажиров засовывал офицеру деньги), у выхода из аэропорта на нас набросилась толпа таксистов, от этого мы тоже начали отвыкать, на одном из них мы доехали поздно ночью до гостиницы, которую заранее забронировали. Этот же таксист плохо поменял нам денег – где-то в отчетах мы прочли, что деньги нужно менять именно у таксистов, опыт показал, что деньги можно менять у кого угодно.

Полдня мы гуляли по Самарканду и днем на поезде должны были ехать в Ташкент, чтобы сесть на самолет в Нукус. Конечно, лучше бы он летел из Самарканда, но так все устроено, и так мы спланировали нашу поездку.

Мы очень беспечно отправились на вокзал без билетов за примерно сорок минут до отхода поезда. Конечно, мы сильно удивились забитыми народом кассам, очереди нет, все лезут к окошкам! Это когда-то было в Москве, но уже очень давно. Каким-то чудом мы все-таки попали на поезд, чувствовали себя иностранцами в Советском Союзе, и вообще  ощущение Советского Союза не покидало нас до конца поездки.

Я боюсь летать, и ждал, что самолет из Ташкента в Нукус окажется каким-нибудь ржавым «кукурузником», но все оказалось идеально. Новый хороший самолет, хороший полет.

Надо сказать, что Нукус все-таки большой город, столица республики, таксист отвез нас в «музейную» дорогую гостиницу (60 долларов на двоих) «Жопек Жоли»          

В гостинице Жопек Жоли в Нукусе, май 2012

-

Гостиница Жопек Жоли в Нукусе, май 2012

При гостинице есть нормальный ресторан, номер можно сказать роскошный, есть не только горячая вода, но и кондиционер, все чисто, всюду висят картины. На ночь мы посмотрели идиотский фильм «Стравинский и Коко» по одному из тысячи спутниковых каналов. Для нас это было странно – мы ведь где-то совсем далеко в пустыни, в дальнем углу Узбекистана...

На следующий день мы отправились в Музей. Это квартал от гостиницы. Видимо для города, а может быть и для республики Музей – это центр, какой-то загадочный храм непонятно чего. Советская архитектура, пустые декоративные газоны и чахлые посаженные деревца вокруг – ощущение советского монумента. Это новое впечатление только усиливало легенду.

Музей им. И.В. Савицкого в Нукусе, май 2012
-

Музей им. И.В. Савицкого в Нукусе, май 2012

Музей им. И.В. Савицкого в Нукусе, май 2012

Вот улица прямо напротив Музея:

Нукус, май 2012

Нукус, май 2012

Вообще о самом городе стоит сказать отдельно. Нукус чистый, конечно сравнительно бедный, много детей в чистеньких белых рубашках, за Музеем – колесо обозрения и парк, там вечером гуляют молодые ребята, влюбленные, мамы с колясками, лущат семечки, болтают на скамейках. Наверное тут спокойно. Город (та часть, которую мы видели) устроен ровными квадратами, есть конечно рынок и автобусная станция. На рынке позже мы меняли деньги, в Узбекистане в буквальном смысле огромное количество денег, сто долларов – это внушительная пачка, завернутая в полиэтиленовый пакет.  

Нукус, май 2012

-

Нукус, май 2012

-

Нукус, май 2012

-

Нукус, май 2012

-

Нукус, май 2012

-

Нукус, май 2012

Нам сказали, что через несколько дней начинается национальный праздник, Музей будет (или может быть) закрыт, все будут заняты.  Кстати, именно из-за этого мы начали свое путешествие по Узбекистану от Нукуса, а не только из-за традиции «сделай дело, гуляй смело».

Мы хотели обратиться к администрации Музея с вопросом о наличии в их коллекции работ Льва Аронова, Николая Прокошева и других художников круга Группы пяти. Наша поездка была чисто туристической, но тем не менее помимо открытой экспозиции нам очень хотелось увидеть и узнать о работах  интересующих нас художников.

Мы входим в Музей. Огромное, как ЦДХ, здание внутри кажется небольшим. Мы покупаем билет и разрешение на фотосъемку и каким-то образом тут же знакомимся с научными работниками. Рассказав о цели визита, через 3 минуты попадаем к директору – Маринике Бабаназаровой, женщине в традиционном костюме каракалпаков из нашего альбома.

У нас есть официальный запрос российской Ассоциации искусствоведов по поповоду наших художников, мы отдаем письмо, нам обещана помощь, о запасниках не может быть и речи, но справку о наличии работ нам дадут. Директор Музея, мы видели ее в фильме, произвела на нас очень хорошее впечатление. Учитывая сложные политические и экономические условия Музей живет, выживает, готовит выставки, дай Бог им удачи. Может быть у нас сложилось ошибочное представление, но ведь республика Каракалпакистан известна в мире двумя вещами: катастрофой Аральского моря и Музеем Савицкого, поэтому может быть этот музей – какая-то помощь жителям этой странной республики, их связь с мировой культурой.    

В музее им. Савицкого, май 2012


Нам устроили небольшую экскурсию, но позже мы очень внимательно изучали экспозицию, так получилось, что отсняли все до единой стены с картинами. Посетителей немного, в основном это туристы из западной Европы, экскурсии школьников и множество девушек, которые мыли все, что можно мыть перед надвигающимся национальным праздником. Инспекцию проводила реставратор Музея Альвина Шпаде, настоящий герой и в прямом смысле спасатель коллекции. Мы немножко поговорили, в основном о реставрации работ Лысенко, эта женщина показалась нам очень скромной, простой и доброй. Позже мы купили католог выставки ее живописи. Думаю, это удивительные ощущения – писать, заниматься искусством, когда тебя окружает одна из лучших в мире художественных коллекций...

Художник и реставратор музея им. Савицкого Альвина Шпаде

Экспозиция Музея – два этажа. На первом этаже – администрация, магазин, столовая. По большой лестнице от входа мы поднимаемся на второй этаж к экспозиции археологических находок и истории культуры древних каракалпаков. Слева – выставка картин. Мы поднимаемся на третий, основной этаж. Экспозиция – по кругу, начинается с небольшого зала копий египетских и античных статуй, мы это пропустили, дальше зал работ Игоря Витальевича Савицкого, его личные вещи.      

Музей им. Савицкого. Работы Игоря Витальевича Савицкого, май 2012

-

Музей им. Савицкого. Работы Игоря Витальевича Савицкого, май 2012

-

Музей им. Савицкого. Работы Игоря Витальевича Савицкого, май 2012



Всюду в Музее развеска плотная, бедное оформление картин. Но, если учесть объем коллекции, состояние большинства экспонатов, все так и должно быть на экспозиции – нужно выставить максимальное количество работ, как бы они ни были оформлены
Естественно на экспозиции большая часть места – для узбекских и восточных мотивов - работы Волкова, Карахана и Урала Тансыкбаева

Музей им. Савицкого. Александр Николаевич Волков (1886-1957) Арба, 1924. Нукус, май 2012


Александр Николаевич Волков – наверное его работ в экспозиции Музея больше всего, есть ранние, есть более поздние, есть графика.

Музей им. Савицкого. Работы Александра Николаевича Волкова (1886-1957). Нукус, май 2012

Collapse )

Музей им. Савицкого. Работы Александра Николаевича Волкова (1886-1957). Нукус, май 2012

Collapse )
Музей им. Савицкого. Работы Александра Николаевича Волкова (1886-1957). Нукус, май 2012

Collapse )

Музей им. Савицкого. Работы Александра Николаевича Волкова (1886-1957). Нукус, май 2012

Collapse )
Музей им. Савицкого. Работы Александра Николаевича Волкова (1886-1957). Нукус, май 2012
-
Музей им. Савицкого. Работы Александра Николаевича Волкова (1886-1957). Нукус, май 2012
-
Музей им. Савицкого. Работа Александра Николаевича Волкова (1886-1957) слева и Николая Георгиевича Карахана (1900-1970) справа. Нукус, май 2012

Урал Тансыкбаев. С ранними работами этого художника связана еще одна легенда: Савицкий пришел в мастерскую уже немолодого Тансыкбаева, художника, известного своими соцреалистическими, официальными работами. В результате их общения коллекция Музея пополнилась невероятной красоты и смелости ранними работами этого художника, о существовании которых никто и не подозревал.


-

Музей им. Савицкого. Работы Урала Тансыкбаева. Нукус, май 2012

Collapse )
Музей им. Савицкого. Работы Урала Тансыкбаева. Нукус, май 2012

Collapse )

Николай Георгиевич Карахан (1900-1970)
Музей им. Савицкого. Работы Николая Георгиевича Карахана. Нукус, май 2012

Collapse )
Вот еще "восточные художники", в том числе О. К. Татевосьян и Г. Никитин...
Музей им. Савицкого. Работы О. Татевосяна и Г. Никитина. Нукус, май 2012

Collapse )

Музей им. Савицкого. Нукус, май 2012

Вообще узбекская часть коллекции – конечно самая яркая и представительная, она будет всегда занимать большое пространство Музея просто потому что надо как-то оправдать такое невероятное количество русских, особенно московских художников в таком необычном месте. Да, действительно, Узбекистан был частым источником вдохновения для русских художников, которые приезжали сюда из холодного и голодного северного мира, многие здесь остались жить, многие работали и преподавали, многие провели годы эвакуации во время войны, все это так, но нас тянуло увидеть более знакомое по настроению искусство, три дня возвращаясь в Музей мы все меньше времени проводили у «узбекских» картин, хотя они так поразительно красивы и тонки...

best

Франк Майслер

Оригинал взят у jansilver в Франк Майслер
Франк Майслер







































Вчера был в Яффо. И по сему, хочу поведать о известном израильском скульпторе Френке Майслере.
Его галлерея и мастерская там и находятся. Лет ,так, десять назад, прогуливаясь по Иерусалиму,
наткнулся на его же галерею на улице Кинг Давид, но работает ли она, я не скажу, ибо не знаю.

Итак, для начала о самом скульпторе:

Франк Майслер – израильский скульптор, чьи работы известны во всем мире. Его уникальные скульптуры принесли ему международную известность. Ему поручалось как создание публичных скульптур во многих странах, так и выполнение специальных работ для мировых лидеров и глав государств. Основной материал его работ - специальный сплав бронзы, серебра и золота.

Франк Мейслер (Франк Меислер) родился в городе Данциге, детство и юность провел в Лондоне. Образование получил на архитектурном факультете Манчестерского университета. В 1960 году переехал в Израиль. Женат, имеет двух дочерей.

Помимо персональных выставок и аукционов в известнейших галереях мира, постоянные экспозиции произведений Мейслера находятся в его галереях в Иерусалиме, Лондоне, Брюсселе, Франкфурте, Майами, Нью-Йорке, Сан-Хуане, Москве, а теперь и в Киеве. Его монументальные работы установлены по всему миру, например, памятник Колумбу в Мадриде, `Иерусалимский фонтан` в Иерусалиме, `Тора` в Мангейме (Германия), фонтан `ФРЕЕЩХЕЕЛЕР` в Москве. Его скульптурными группами украшен Шекспировский театр в Стрэтфорде (Англия). Франк Мейслер является автором мемориальных комплексов в Вашингтоне, Майами. Им выполнено оформление комплекса на Поклонной горе в Москве (как известно, в комплекс вошли три храма - синагога, мечеть и православная церквь).

Франк Мейслер - бесспорный лидер в мировой скульптуре. Секрет популярности - в удивительном заряде оптимизма, который исходит от каждой его работы. Выполненные из сплава золота, серебра, бронзы, алюминия, украшенные полудрагоценными камнями, скульптуры Мейслера динамичны, полны жизни и искрометного, утонченного юмора, они предстают перед зрителем как извечные откровения, `приоткрывающие и приспускающие занавес на сцене жизни`. Обворожительны его `очкастые` пудели, `сидящие` и `стоящие` верблюды, бегемоты, проглотившие рыбку, лягушки, поймавшие муху. Мейслер - скульптор социальный и с удовольствием подсмеивается над нашим веком. Вот молодая женщина несется на скейтборде, под мышкой у нее ребенок, а в руках - портфель, мобильный телефон и сумка с продуктами. Прекрасны и философски осмыслены скульптуры великих творцов современности - Пабло Пикассо, Тулуза Лотрека, Зигмунда Фрейда.

Мейслер одинаково известен двумя своими ипостасями: универсальным искусством и искусством религиозным. Он стал блестящим дизайнером иудаики. И здесь проявилась личность скульптора. Если у кого-то существует представление об иудаизме как учении ортодоксальном, суровом, мрачном, то, познакомившись с творчеством Мейслера, можно убедиться в обратном.

В настоящее время мастер работает над крупными государственными заказами в США, Мексике, Германии и Украине. Крупными коллекционерами произведений Франка Мейслера являются Билл Клинтон, Маргарет Тетчер, покойный король Иордании Хусейн, Штефи Граф, Лючано Поваротти, Хулио Иглессис, Джек Николсон и многие другие.

Произведения Франка Мейслера не подлежат тиражированию. Многие из них были сделаны по заказу правительств разных стран и служат бесценными подарками главам государств и мировым лидерам.

взято отсюда: www.frank-meisler.com.ua/about/

От себя добавлю, как то несколько лет назад, проскакивало сообщение в прессе, что Зураб Царители торжественно присвоил Майслеру
звание почетный член союза художников России, но Френк на церемонию не явился. То ли не смог, то ли забил. История об этом умалчивает.
И еще, знаменитая скульптура "Шар Иерусалим" породила массу подделок которые можно встретить чуть ли не в каждой сувенирной лавке, в виде подсвечников и т.д.


Collapse )Collapse )

best

Пляски Смерти на витраже в Кафедральном соборе Берна

Оригинал взят у zabzamok в Пляски Смерти на витраже в Кафедральном соборе Берна

Моему ЖЖ другу marinni с благодарностью и пожеланиями удачи посвящаю этот пост

Пляска смерти — род аллегорической драмы или процессии, в которой главным корифеем являлась смерть и которая некогда представлялась в лицах и часто изображалась в картинах, гравюрах и скульптурных произведениях на Западе Европы. В основании её содержания лежали идеи о ничтожестве человеческой жизни, ежеминутно угрожаемой кончиною, о мимолетности земных благ и несчастий, о равенстве всех и каждого пред лицом смерти, внезапно сражающей и папу, и императора, и последнего из простолюдинов, одинаково неумолимо уносящей и старца, и юношу, и новорожденного
младенца.


Collapse )